För Per Olov var pressen att skapa något konstnärligt stor. Båda föräldrarna var konstnärer, och hans syster sålde sin första teckning redan som 14-åring, medan brodern skrev sin första bok i nästan samma ålder. Det fanns en förväntan om att också Per Olov skulle skapa konst och litteratur, men kampen för att hitta fram till vad och hur han skulle göra det blev lång.
Per Olov, som var född år 1920, fann sin passion i fotograferandet. Han upptäckte fotograferandet vid fronten, och gjorde det till sitt huvudsakliga yrke då kriget tog slut. Förutom konstfotografi ägnade han också sig åt dokumentera både Tove, hennes verk och hennes ateljé.
Tove gillade inte att stå framför kameran, men i hennes almanackor från 1940-talet går Tove igenom hur det är just bilderna som hennes bror tog på henne själv, ateljén och hennes målningar som förekom i otaliga böcker och sammanfattningar.
Både Tove och Per Olov hade ett liknande sätt att gestalta vågor i sina verk, Tove i sina målningar och Per Olov i sina fotografier. Syskonen ville inte avbilda vågorna så att de hade en viss riktning, utan ville visa på böljornas vågrörelse av och an, som rörelse och motkraft.
Per Olov ordnade sin första konstutställning först i samband med sin 80-årsdag, i sina familjemedlemmars fotspår. Före det hade han gjort ett namn för sig genom att vinna flera stora fotograferingstävlingar.
Till utställningen år 2000 valde han bilder han fotograferat i Pellinge, den första redan från år 1943. Inför utställningen återvände han till sin barndoms sommarlandskap för att ta flera naturbilder, för att ännu bättre kunna skildra naturens mångfald, detaljer och färgprakt.
* Citat ur boken Resa med Tove 2002
** Citat ur boken Teckna, men med ljus, Per Olov Jansson 2006
Bilder: ©Moomin Characters™ / Tove Janssons dödsbo